Entre a revolução e a revolta

Tadeu Chiarelli

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A exposição Quase Circo, de Carmela Gross, possui um grau de opacidade que nos obriga a pensar sobre o que podem explicitar aqueles objetos e instalações ali dispostos. Constituída por obras tão densas, desde o início a exposição foge das típicas mostras fast-food, muito comuns hoje em dia. Quase Circo não se confunde com essas exposições “engajadas” que encharcam vários espaços de arte da cidade, compostas por obras interessadas em sublinhar apenas o óbvio, em detrimento de qualquer dimensão poética/política mais complexa. Nesse sentido, Quase Circo deve ser caracterizada, para começar, como um antídoto contra a mediocridade que anda assombrando o circuito de arte da cidade.

A primeira reflexão que a mostra detona diz respeito ao lugar onde ela ocorre: justamente o Sesc Pompeia, um dos espaços mais emblemáticos de São Paulo. Concebido pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, o Sesc Pompeia – produzido durante os anos 1970 e aberto em 1982 –, desde sua inauguração, significou uma aposta no futuro da cidade e do país, um marco da arquitetura comprometida com a regeneração do Brasil enquanto nação democrática.

Não percebo a presença dos trabalhos de Carmela naquele espaço tão simbólico como uma junção feliz da sua poética com a de Lina. Pelo contrário: para mim, o que amplia a potência de Quase Circo é a oposição entre a confiança no futuro que Lina projetou naquele espaço e o compromisso com o presente, visível nos trabalhos de Carmela, como o lugar ideal para a revolta.

É como se Lina, com o Sesc Pompeia, jogasse a vida para a frente, enquanto Carmela relembrasse a todo momento que dificilmente teremos um devir se a transformação não ocorrer agora, na urgência do presente.

Enquanto o edifício do Sesc Pompeia expressa confiança no futuro, as peças e intervenções de Carmela explicitam que, caso a revolta não irrompa, nossa contemporaneidade permanecerá fixada num eterno presente, violento e sem escapatória.

Ao contrário de Lina, que apostou numa arquitetura revolucionária, rumo à utopia, ao futuro, as peças e instalações de Carmela assumem que já vivemos a distopia, que ela é o agora e o aqui. Suas produções não pregam a revolução, como as de Lina, e sim a revolta, a transformação imediata do presente (não é à toa que a mostra prima por desviar quase tudo para o vermelho, até A NEGRA, de 1997).

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Outra questão que a exposição apresenta e que, de alguma forma, amplia e complementa a primeira é que, apesar de ser composta por objetos, gravuras, projeções e instalações, Quase Circo é desenho.

O desenho sempre definiu a poética de Carmela Gross: uma artista que manifesta seu posicionamento sobre o real usando como fundamento os elementos da gráfica e suas extrapolações visíveis, tanto em seus trabalhos bidimensionais quanto expandidos pelas peças tridimensionais e instalações que exibe.

O que é aquele “impenetrável” RODA GIGANTE (2019/2024), a não ser um desenho no espaço, linhas que possuem como ponto de chegada (ou de partida) as ruínas de uma cidade que é, ao mesmo tempo, edificação e desmonte? RODA GIGANTE é um trabalho fundamental para politizar de novo – e sob outro viés – aquilo que se convencionou chamar de “arte participativa”.

E o que é RIO MADEIRA (1990/2024), a não ser um conjunto de linhas configurado por traços vermelhos e verdes no chão – margeando o espelho d’água –, um desenho “retondulante”? E as ESCADAS VERMELHAS (2012/2024), traços-luz no espaço?

As obras de Carmela são a própria afirmação da gráfica em plena arte contemporânea: ponto e linha/ traço e mancha, e é com tal conjunto restrito de elementos (às vezes revestidos de cor, às vezes não) que a artista interfere no real, o desmonta e o reconfigura.

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Estranho dizer que o trabalho de Carmela em tese nega a eficácia projetual da arte, na medida em que afirmo que toda sua produção é desenho. Como seus trabalhos, sendo desenhos, duvidam do futuro? Não seria o desenho puro vir a ser?

Quando Carmela produz seus trabalhos em neon, o uso da luz acaba por represar (não aniquilar, mas conter) o caráter projetual que caracteriza todo desenho, na medida em que a luz converte as linhas em formas latejantes, formas que acabam por deliberadamente confundir a objetividade dos traços que lhe deram origem. Um exemplo é LUZ DEL FUEGO III (2018/2024), uma mancha luminosa carregada de sentidos que pulsam em ritmo próprio.

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Bem concebida e exibida, para mim, o ponto alto da mostra é BANDO (2016/2024): manchas verdes impressas sobre folhas de zinco dispostas em um corredor construído com madeirite vermelho.

O que são aquelas manchas? São nuvens, continentes imaginários? São silhuetas de monstros, de animais?

Caminhar por aquela espécie de corredor vermelho, que remete à cidade sempre em construção e desmonte, é entender que, se os neons latejam nas outras peças e instalações presentes na exposição, nas impressões de BANDO, as formas também pulsam, sempre no limiar entre o reconhecível e o irreconhecível.

Por outro lado, seria impossível caminhar por entre aquelas formas gravadas e não lembrar que Carmela teve que trabalhar muito até chegar àquele resultado. Naquelas impressões sobre zinco estão os CARIMBOS produzidos pela artista no final dos anos 1970, o PROJETO PARA A CONSTRUÇÃO DE UM CÉU, do início dos 1980, os QUASARES, de 1983, os BURACOS, dos anos 1990, e tantas outras obras em que os esquemas de representação deliberadamente perdem em objetividade. São também puros vir a ser, puras indicações da necessidade de se revoltar contra o estabelecido, o já esquematizado.

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Para finalizar estes comentários, sublinho que a dimensão política da produção de Carmela, presente em Quase Circo, não se encontra de jeito nenhum numa mensagem da qual cada trabalho de arte é apenas o meio para expressá-la. Pelo contrário: o caráter político de sua produção é o resultado do entrelaçamento entre a poética da artista e o fazer plástico/ visual que ela produz na concepção/ execução de cada uma daquelas obras.

Decididamente, os trabalhos de Carmela não tematizam, eles são a política.